WebMasterのmaroが思い込みとうろ覚えでお送りする・・・
極私的「太鼓用語・舞台用語」辞典
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作者の周りでだけ通用するもの、全国的な言葉でないものも含まれています。
このページの記述を信じ込んだ結果、あなたがいかなる被害を受けようとも、
作者は一切関知致しませんので、予めご承知置きください。
あきらかな間違いを見つけた方、「この言葉をこの意味で載せて欲しい」という方、
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あ い う え お | は ひ ふ へ ほ |
か き く け こ | ま み む め も |
さ し す せ そ | や ゆ よ |
た ち つ て と | ら り る れ ろ |
な に ぬ ね の | わ を ん |
さ
し
真上からあてるスポットライトのことを「サス」という場合もある。
舞台上を真っ暗にしておいて、真上からあてるスポットライトで演者を浮き立たせることを「サスで抜く」とか言うが、
立ち位置が違っていると、ヒサンである。
締め座奏台には、木製のものと、金属製で太鼓にさし込んで使用するものがある。
これをひたすら、お腹にきつく巻き付け、出っ張ったお腹を矯正する。
「黒玉」と「棒」と「旗三個」で表される。
太鼓楽譜の口唱歌では「ド」「ト」「コ」「ロ」「テ」「ケ」「ツ」「ク」…などと言われることも多い。
太鼓楽譜の口唱歌では「ス」「ン」「ウ」…などと言われることが多い。
洋楽では「『強拍・弱拍・弱拍』の3拍で1セット」となる。和太鼓の曲の場合には三拍子はあまり用いられないが、三拍子が出てくるときは、極めて意図的に用いられる。
もちろん、「楽譜表記上、たまたま三拍子が出てくる」という場合もある。
5つに割ったら「五連符」、6つに割ったら「六連符」、7つに割ったら「七連符」…。
す
太鼓曲の多くは、この「地打ち」に「表打ち」が乗っかる形式が多い。
簡単なリズムだが、曲全体のテンポを作り上げ、ときには表打ちを囃し立て…と、
非常に重要な役割を持つ。だからこそ、もっともじょうずな人が「地打ち」を担当するべきで、けっしてあなどってはいけない。
名詞形は『仕込み』。
ドアストッパーとして流用されているのをよく見掛ける。
反対語は「上拍子」。
篠笛には「八本(笨)調子」「七本(笨)調子」「六本(笨)調子」…などの番号が付いていて、この番号で「キー(調子)」が決まる。
「八本調子=C調」「七本調子=B調」「六本調子=B♭調」「五本調子=A調」…と番号が減る毎に半音下がる。
全部で「一本調子(F調)〜十三本調子(F調)」の13種があるらしい。でも、あんまり低い(長い)ものや、あんまり高い(短い)ものは、音を出しにくい。
入門用には「七(八〜六)」あたりがお勧めかな。
指で押えるための穴の数は「7穴」だが、「6穴」のものもある。音階も、「民謡調(西洋音階)」のものと「古典調(御囃子)」のものがある。
西洋音階のものは「シラソファミレド」が正しく出るが、古典調のものは「シラソファミ」まではほぼ西洋音階と同じだけど「レド」あたりはピッチ(音の高さ)が違う。
ちなみに、「歌口」への息の吹き込み方で、音の高さが「1/4音」ぐらい変わるので、
複数の人数で同時に吹くときは、じょうずな人がピッチ(音の高さ)をコントロールして、他の人に合わせてあげよう。
「黒玉」と「棒」で、「旗」は無い。
西洋音楽の場合は、「二分音符が基準」とか「八分音符が基準」とかの場合もあるが、
太鼓の楽譜では、たいてい四分音符が基準となっている。
太鼓楽譜の口唱歌では「ドン」「トン」「テン」…などと言われることが多い。
太鼓楽譜の口唱歌では「ウン」…などと言われることが多い。
この言い方だと、「桶胴太鼓」も「締め太鼓」の一種と言えなくもないのだが…。
民謡・長唄・お座敷などで使うものを「締め太鼓」、もっと強い革を張ったものを「附締太鼓」と区別する場合もあれば、
全部ひっくるめて「締め太鼓」と言ったりもする。
ちなみに、「締め太鼓」を締めてある紐は「調べ」と言うらしい。
舞台上の「四方向」は「上手」「下手」
「前」「奥」なのです。
「下手」の反対側は、「上手」です。
太鼓の大きさも「尺」で呼ぶし…。
今のところ、「国際単位系(SI)」に統一しようと言う動きは無い。
「1間=1.818…m」「1尺=30.303…cm」「1寸=3.03…cm」「1分=3.03…mm」です。
「黒玉」と「棒」と「旗二個」で表される。
太鼓楽譜の口唱歌では「ド」「ト」「コ」「ロ」「テ」「ケ」「ツ」「ク」…などと言われることが多い。
太鼓楽譜の口唱歌では「ス」「ン」「ウ」…などと言われることが多い。
なお、鹿の角を手に入れたいからといって、夜中に奈良公園に忍び込むなんてことは、絶対に行ってはいけません。
よく大太鼓の奏法で使われる。
ちなみに、「目の高さ」は「太鼓の中心の高さ」と同じかそれより低くなるように、充分腰を落して打つとカッコイイ。
速度が「序破急」って場合もあれば、曲想・趣向が「序破急」って場合も、もちろん両方「序破急」ってのも。
一曲の中で「序破急」って場合もあれば、舞台演出全体で「序破急」って場合も。
ちなみに、3区分なら「序破急」だが、4区分なら「起承転結」だったりして。
もう一つちなみに、ヱヴァンゲリヲン新劇場版が『序』『破』『Q』なのも、これにちなんでいる。
とくに江戸方面の御囃子などでは「調べ2台+大胴)+笛+鉦」の5人でお囃子をするのだが、
その「調べ2台」は、一方が高めの音、もう一方が低めの音に調整されるのだそうだ。
「センターライン」とも言い、「CL」と書かれている。
舞台上でバミるときには、舞台中心に「十字」のバミリが貼られ、
「CL」と「緞帳線(緞帳の下りる位置、あるいは、緞帳に当たらない安全な前後位置)」とが交わる点に、「T字形」に貼られる。
で、「T」の横棒が「緞帳線」で縦棒が「CL」。
これ以外には「T時型のバミリ」は使わないのがルールらしい。
反対語は「生きてる」といいます。
せ
「使わなければ捨ててしまう」時間なので「ステ」。
『演奏は、一時間枠いっぱいですか?』『10分ステです。』『では、50分の予定ですね。』などと使われる。
笛の楽譜で「スラー」が出てきたら、「滑らかにつなぐ」として指定されていることになるので「切り」を入れない方が良いかもしれない。
太鼓の楽譜には「スラー」は出てこない。『ドン』と叩いた後で、響き音の高さを変えることはできないから。
ちなみに、一つの音から別の高さの音へ「引きずるように」つなぐのは
「グリッサンド」とか「ポルタメント」とか呼ばれるらしい。
「スラー」は、「ズリズリと引きずる」のではなく「すらー」っとつなぐのです。
音楽用語で言う「ポルタメント」を表現するときに使用する。
灰皿みたいな形をしているやつ。
大きさは、「4号」とか「5号」とかの号数で表現したり、直径を「寸」や「センチメートル」で表したり…。でも、「号」の数字が何を表すのかは知らない。
もともとは「仏具」だったようだ。仏具の世界では、伏せて置くように足が付いていて底を叩くらしい。足がなくて大きな物でぶら下げて打つのもあるんだそうな。
単に「鉦」とも言うし、撞木を鉦の内側にこすりつけながら縁を打つので『摺り鉦』とも言い、
「スル=お金をする(なくす)」で縁起が悪いから「当り鉦」とも言うんだそうだ。
また、その音の特徴から「チャンチキ」とも言う。
そ
ときには、30cmとか70cmほど上げっぱなしにして、山台として使ったり…。
ちなみに、『迫り』に不用意に近づくと「命に関わる」ことがあるので注意。特に「迫りの動作中は、絶対に近づいてはいけない」のである。
「白玉」だけで「棒」も旗も無い
「二拍子」なら二拍分、「三拍子」なら三拍分、
「四拍子」なら四拍分の長さです。
「二拍子」なら二拍分、「三拍子」なら三拍分、「四拍子」なら四拍分の長さです。
ここが充分に広くないと、何かと不便が生じる。
演者も道具も、この『袖幕』の間から舞台上に出入りするのだが、その際には絶対に『袖幕』を揺らしてはいけない。
つまり、『みんなで揃って』打つのです。
一人で打っているのに、一人で打っているとは思えないほど複雑なリズムを打つ人が、世の中には存在します。
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